Hablamos con la música y compositora antes de su show por sus 30 años de trayectoria.

Hay sensaciones que no cambian con el paso del tiempo. A 30 años de aquella primera presentación, una fría noche de junio de 1996, Magalí Supertino asegura que todavía siente esos mismos nervios antes de subir a un escenario. No son los nervios de una prueba o de una obligación, aclara, sino esa mezcla de ansiedad, emoción e incertidumbre que la acompaña desde el comienzo y que, de algún modo, sigue siendo el motor de su camino artístico.

Tres décadas después, la cantautora villamariense celebra una trayectoria construida desde la perseverancia, la búsqueda constante y la convicción de hacer música bajo sus propias reglas. Dueña de una identidad artística que fue moldeándose entre escenarios, discos, nuevas tecnologías y cambios profundos en la industria musical, Magalí logró consolidar una propuesta auténtica, capaz de transitar con naturalidad entre la intimidad de un formato acústico y la potencia de una banda consolidada por años de amistad y trabajo compartido.

En la previa de un show especial que repasará buena parte de su recorrido, este sábado 6 de junio a las 20:30 h en el Auditorio “Antonio Sobral”, hablamos con Maga sobre sus comienzos, los aprendizajes acumulados en el camino, la experiencia de compartir música con referentes como Lula Bertoldi y los desafíos de sostener una carrera independiente durante tres décadas.

Estás celebrando 30 años de recorrido con la música. Si mirás hacia atrás, ¿qué imágenes o recuerdos aparecen primero?Lo primero que se me viene a la mente fue la primera sensación que sentí sabiendo que iba a subir a un escenario, de esa noche recuerdo que era muy fría, fue un 7 de junio del 96, me acuerdo estar preparando todo en mi casa, guardar las letras, la guitarra, recuerdo que la guitarra se me cayó y como no conocía casi a las personas que iban a  tocar, fui y toqué con la guitarra así, recuerdo como una sensación en el estómago como de nervios pero que a la vez eran lindos, no eran los mismos nervios que los de hacer una prueba en el colegio ponele, eso no se me borró nunca, de hecho lo siento cada vez que subo a un escenario, creo que si lo pierdiera ya no podría tocar más. 

¿Qué sentís que cambió más entre aquella Magalí que empezaba y la artista que sos hoy?
Creo que si bien hay muchas cosas que cambiaron por el paso del tiempo, el cambio de contexto, los cambios de paradigmas en el entorno musical, todo es diferente, soy de una generación que vivió mucho lo analógico, y un día se encontró con lo digital, el internet, y fue como llegar a Disney, yo creo que así mismo hay muchas más cosas que siguen intactas en mí, que las que cambiaron, tal vez de más chica era más pesimista con respecto a hacer música y a lo que yo podría lograr haciendo música, hoy pienso que todo lo que pude hacer en la vida fue y es gracias a la música, con respecto a lo que sigue intacto es la ilusión, la perseverancia, creer en mí, aunque a veces me cueste reconocerlo. 

A lo largo de estos años fuiste construyendo una identidad muy propia, tanto desde lo musical como desde lo estético. ¿Cómo se fue encontrando esa voz personal?
Retomando un poco la respuesta anterior, creo que la llegada de la tecnologia, y que me guste tanto, hizo que me amigue cada vez más conmigo, con mi identidad, verme, escucharme, antes me resultaba muy incómodo y hoy la verdad es algo que disfruto, que lo pienso, tanto desde la imagen como aceptar mi voz, y decir esto es lo que yo hago, quédese el que se quiera quedar, escuche el que quiera escuchar. 

Tus discos Urbanas, Palabras, La Calma, Andar y otros trabajos muestran búsquedas distintas. ¿Qué parte de vos quedó registrada en cada etapa?
Si me pongo a pensar en mis discos yo siento que justamente cada uno de ellos muestra la búsqueda en la que estaba en ese momento y a la vez cada uno de ellos tiene una esencia constante que hace a la identidad de la que hablábamos antes, por eso creo que hay que amigarse con trabajos pasados, porque justamente en un disco queda plasmado mucho más que música, quedan sentimientos, situaciones, creencias, tecnología de grabación, sonido, todo ese combo marca una época, específica de un artista, así que creo que en mis discos quedó la Magalí de cada etapa toda puesta ahí. 

Tu proyecto se mueve entre distintas sonoridades y formatos, desde lo acústico hasta la banda completa. ¿Qué te permite explorar esa versatilidad?
Justamente eso, me permite explorar, amo tocar en banda, la fuerza,  todo lo que se deja, todo lo que sale cuando estás en el escenario, mientras más grande y más vibran las tablas más se te mueve todo en el cuerpo y en el alma, y compartir con amigos, y compañero de ruta que me acompañan hace tanto tiempo, y a la vez amo el formato acústico, lo íntimo, el charlar con el público como si fuera un living de una casa, el tener que tener en cuenta mucho más lo detalles, porque todo se ve, todo se escucha, así que eso, explorar y disfrutar de ambos escenarios es hermoso. 

Compartiste escenarios con artistas muy diversos como Kapanga, Turf, Eruca Sativa y otros referentes. ¿Hay algún encuentro o aprendizaje que recuerdes especialmente?
Con los que más estuve en contacto debajo del escenario es con Eruca, y compartí momentos con ellos y la verdad siempre aprendo, siempre trato de seguir su manera de trabajar, de relacionarse, siempre fueron un gran ejemplo, de gente contemporánea que a base de trabajo lograron muchas cosas, y son excelentes músico y siempre se han portado muy bien conmigo, los demás que nombras ahí son artistas con los que realmente me da mucho orgullo haber pisado el mismo escenario, pero no he tenido mucho trato, soy muy vergonzosa y poco cholula jaja

Grabaste “Solo tú” junto a Lula Bertoldi. ¿Cómo fue esa experiencia y qué significado tuvo para vos?
Esa experiencia comenzó hace muchos años, más específicamente cuando estaba grabando mi segundo disco, Palabras, le propuse a Lula grabar esa canción, lo hicimos, me acuerdo en un estudio en un subsuelo de un edificio en Córdoba, ellos habían venido a hacer prensa porque tocaban ese fin de semana (los fui a ver tres veces ese finde), pasaron los años, el disco cumplió diez años y grabamos unas re versiones de canciones de ese disco y una de ellas fue esa canción, Solo tú, le vuelvo a hablar, le mando la maqueta y me dijo: “dale lo hagamos, esta me gusta más que la otra”, grabamos todo acá y ella nos mando su parte y la verdad que quedó una versión tremenda. Más allá de lo musical rescato nuevamente la buena onda y predisposición de ella, que podría haberme dicho que no y dijo sí e hizo que la canción sea doblemente hermosa. 

Cumplir 30 años con la música también implica sostener un camino. ¿Qué desafíos aparecen al construir una carrera independiente en el tiempo?
Los desafíos son constantes, caer en “¿esto para que lo hago?” en dudas, en cansancio, en puertas cerradas, en oportunidades que se escapan, en hacer mucho para que el resultado no sea el esperado, y muchas cosas más, es muy fácil, pero como dije antes, soy muy perseverante, creo en lo que hago, y me gusta ser independiente, como siempre digo, si aparece un productor y los espejitos de colores, capaz que con todo lo ya vivido agarro viaje eh!, pero me gusta todo lo que implica ser músico independiente, no lo padezco, me gustan las redes, me gusta pensar cada cosa, me gusta lo previo a un show, todo el trabajo, la logística, así que si bien los desafíos son muchos, siempre veo el vaso medio lleno y le doy para adelante. 

¿Qué lugar ocupa hoy tu banda en este momento artístico y cómo se construye ese trabajo colectivo sobre el escenario?
Mi banda es lo más, tocamos juntos desde hace mucho tiempo, tenemos vínculos por fuera de la música, somos amigos, trabajamos juntos en otras cosas, con Diego (guitarrista) y Rafa (tecladista) tenemos una academia de música, con Barbi hacemos el Streaming, Juancito (baterista) y el Diego (bajista) son como mis sobrinos postizos, con el Rafa somos como hermanos, compartimos la vida hace muchos años, entonces creo que todo eso hace que cuando estamos en un escenario solo bastan pequeños gestos, movimientos ínfimos para darnos cuenta de todo, hoy en día es una banda consolidada, que suena bien, pero más allá de eso está el vínculo y creo que ahí está un poco el secreto. He tocado con gente que no tengo vinculo mas que el musical y todo se vive diferente. 

Este show aniversario seguramente tendrá una carga especial. ¿Cómo lo imaginás y qué va a encontrarse el público?
Vengo imaginando este show desde hace mucho tiempo y no puedo creer que va a llegar, la fecha parecía muy lejana cuando empezamos a planear todo, y ahora ya está acá, muy cerquita y la verdad espero que el público pueda sentir todo lo que busco y buscamos transmitir cuando lo pensamos, como te decía antes, pienso en cada cosita, en cada detalle, en cada persona que va a participar, me imagino a personas específicas sentadas en lugares específicos del teatro, me levanto pensando en el show, me acuesto pensando en el show, viajo pensando, así que solo espero que eso pueda transmitirlo ese día y todo va a ser perfecto. 

Si tuvieras que resumir estas tres décadas en una sola palabra o una frase, ¿cuál sería?
Perseverancia. 

Y si pudieras decirle algo a aquella Magalí que daba sus primeros pasos en la música, ¿qué le dirías?
Seguí que es por acá, no pares nunca, que es por acá, disfrutá cada momento como único que es. 

*Las entradas se pueden adquirir a través de sus redes sociales @magasupertinomusica o al: 3534118258